Уважаеёмый,Титр ! на профиле не выйдет! Письма приходят на админов сайта и они возмущаются! :doubt:

Милая,Татьяна*Гудкова! :friends: Всегда рад общаться с вами!

8.Следующая тема – Аналитический монтаж – это последовательность кадров, содержащих детали и элементы какой-то сцены, или события, без показа этой сцены общим планом в одном кадре. То есть – мы не показываем, скажем всю битву общим планом, а показываем детали(мечи, копья, удары оружия о щиты, схватки отдельных воинов, или их групп), при этом у зрителя складывается впечатление, что он видел всю сцену целиком, хотя, реально, целиком она показана не была. Так, например, сняты батальные сцены в храбром сердце и драка в Человеке с бульвара капуцинов. Сценарно, можно прописать и это! Если вы описываете эти детали, делается это для того, чтобы показать напряжение, или, напротив, комичность ситуации. Любая подробно и детально описанная в сценарии сцена уже задает аналитический монтаж. Это не столько показ масштабности происходящего, сколько проникновение в суть события, показ отношения и реакций людей.
9.Далее следует Монтаж по мысли – это создание «текста» из кадров, или, вернее, контекста события, или сцены – в монтаже по мысли сталкиваются статичные пластические образы и изображения картин. Такой монтаж часто использовал Тарковский, на интершуме, или на закадровом тексте, или, просто на музыке. И, это можно прописать в сценарии.
10. Конструктивный монтаж – это работа с пространством – как бы, конструирование пространства вокруг героя. Такая последовательность кадров рождается, когда герой входит и выходит из каждого кадра, тогда в последующем кадре он может появиться сразу в совершенно другом месте, другом пространстве, но зритель не видит разрыва в пространстве, воспринимая разные части его, как одно. Но прописать подобное в сценарии, довольно сложно, это, скорее, чисто режиссерский метод.

сэр*Сергей расскажите нам про работу художника постановщика в современном кинематографе. Что-то мне кажется что очень часто таковой просто отсутствует и обязателен лишь для исторических фильмов.

Увааемый,Вячеслав*Киреев !Художник-постановщик важнейший человек! Он обязателен для всех фильмов, включая документальные. В исторических есть еще, как правило, отдельныфй художник по костюмам, в зависимости от бюджета, можно пригласить и художников других специализаций, но художник-постановщик есть везде и всегда. Его работа одна из сложнейших – эскизы интерьеров, проработка раскадровки, проверка мизансцен, он создает эскизы интерьеров и декораций, под его руководством эти интерьеры и декорации потом строятся. Он имеет право вносить изменения в раскадровку и мизансцены, если он сможет обоснованно показать, что его вариант лучше предложенных режиссером и оператором, часто, он работает совместно с оператором. Хороший художник – постановщик – это большая редкость. Это человек с особым видением, одним словом – художник! Адабашьян и Бекмамбетов – бывшие художники-постановщики ставшие режиссерами и сценаристами.
В дальнейшем, постараюсь рассказать о некоторых нюансах поподробнее!

:yes:

Уважаемый сэр Сергей!
Спасибо, все получил. С уважением
Сергей Лонели





:cry:

Сергей, я вам личное сообщение отправил. Вы получили? :pipe:

Сергей, все получил! Спасибо! :friends:

Уважаемый сэр Сергей! Спасибо за сценарий "Зеркала".

Уважаемые, леди и джентьмены! Я, рад что вы так заинтересовались Зеркалом. Зеркало - не коммерческий фильм. Это интеллектуальное, поэтическое кино. Но, если говорить о киноязыке, как таковом, то это, имено то! Я не совсем согласен с Лалой: да, и сценарист, и режиссер должны быть профессионалами своего дела, но говорить они должны на одном языке, понимая друг друга. А, потом, кто сказал, что сценарист не может поставить фильм, а режиссер не в состоянии написать сценарий? Да, и вообще, знания лишними не бывают, мы не в США, где сформировалось общество узких специалистов. :pipe:

Сэр Сергей,

совершенно с Вами согласна. Мне, например, был очень полезен такой предмет как монтаж. Хорошо, если знаешь, как заложить в сценарии основу для глубинной мизансцены, для параллельного монтажа или перехода через деталь. А в начале мы смотрели на режиссеров со священным трепетом и благоговением. Боже мой, какие-то непонятные термины, "восьмерки". Оказывается - все достаточно просто. И самое главное, этому можно научиться.

О глубинной мизансцене мы еще поговорим. Сейчас, хотелось бы поговорить о монтаже времени. Работая над фильмом, мы работаем с пространством и временем. К стати, о времени..... Вот пишу, а в это время у нас начинается гражданская война - Ющенко сверг парламент и правительство, но те не сдались и забарикадировались в здании Верховной Рады. Боевики оранжевых захватывают СМИ. Но, это к слову. И так, Монтаж хода времени - тут приходится решать две проблемы: 1.убеждать зрителя в непрерывности хода времени, или, наоборот, показать, что действие в последующем кадре развивается уже в другом временном отрезке, 2. на какую новую точку поставить камеру, при учете, что выключение камеры - это всегда остановка хода времени на экране. Представим простую сцену - человек ждет автобус, а автобуса долго нет. Реально такая сцена длиться 10 -15 минут, но у нас этого времени нет! Допустим, за 10-15 минут произойдет следующее - человек стоит без движения, садится на скамейку, сидит без движения, встает и опирается на столб, стоит без движения, смотрит на часы, снова стоит без движения. Снимаем сцену в три кадра. Кадр №1- 2-й средний - человек стоит на остановке, садится на скамейку. Кадр №2 - крупный - человек встает(камера держит его на крупном и сопровождает движения) подходит к столбу и опирается на него. Кадр №3 - 2-й средний - человек отходит от столба. три кадра и вся сцена длительного ожидания. Вот еще хрестоматийный пример работы с временем - нам нужно показать, что герой отправился в длительное путешествие. Кадр №1 - лето, герой в своей квартире складывает рюкзак. Кадр №2 - герой проходит по улице города. Кадр №3 - герой остановился у какого-либо памятного места, посмотрел на него и пошел еще быстрее. Следующие три кадра - проходка по шоссе. Следующие три кадра в другой местности осенью, следующие три, вообще зимою.
Вообще, Тарковский считал, что каждый кадр обладает своим временем, собственой временной характеристикой, в которую зритель должен вникнуть, проникнутся духом этого времени кадра. По этому, он предпочитал снимать свои фильмы максимально длинными кадрами. Микеланджело Антониони, тоже бережно обращался со временем кадра и снимал максимально длинно. Специально для него была сконструирована кино-кассета вмещашая пленки на 12 минут съемки, стандартная вмещает на 10. Интересны эксперименты со временем, с его многомерностью, слоистостью и неразрывностью и у Александра Сокурова.

Несколько слов о перебивке. Перебивкой называют кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в предыдущем и последующем в монтажной последовательности. Перебивкой он называется потому, что перебивает внимание зрителя. Используется для того, чтобы перекрыть разрыв в естественном течении времени. Разрыв во времени становится незаметным для зрителя. Пример – снимаем сцену в которой действуют два туриста. Они стоят и разговаривают. Перебивкой(а она, тоже должна быть логически оправдана) будет кадр – лежащий на земле рюкзак. После этого, герои могут появится в кадре в другом положении и позе, не важно – стык будет комфортным. :pipe:

Ничо страшного - у нас такое уже было. И это пройдёт. А кино останется.

Сергей, извините, но Ющенко - сволочь! Американская шестёрка :shot:
Сергей, мы с тобой! :friends: