Саспенс

[Хичкок]

Привет всем!
Кто как понимает термин "саспенс"? Если можно, приведите примеры для наглядности.
По-моему, саспенс - это чисто психологический прием, никакого отношения к физическим действиям типа мордобоя или, тем более, к хоррору, не имеет. Но как этот самый саспенс передать на экране, чтобы было страшно. Не хоррор, а именно внутренний страх, ожидание чего-то страшного, чего-то, что очень не хочется увидеть или пережить. Кто-то может привести примеры саспенса из фильмов?

[Вячеслав Киреев]

Саспе́нс (англ. suspense — неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, приостановка; от лат. suspendere — подвешивать) — состояние тревожного ожидания, беспокойства. В английском языке этот термин широко употребляется при описании бытовых и жизненных ситуаций. В русском языке этот термин употребляется только применительно к кинематографу и изредка к литературе: словом «саспенс» обозначают художественный эффект, особое продолжительное тревожное состояние зрителя при просмотре кинофильма; а также набор художественных приёмов, используемых для погружения зрителя в это состояние. Саспенс в основном применяется в триллерах и в фильмах ужасов.

Использование саспенса в кинематографе обычно связывают с именем Альфреда Хичкока, прозванного «мастером саспенса». Хичкок умел искусно создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, боязни неизвестного, предчувствия чего-то ужасного. Вслед за Хичкоком этот приём получил широкое распространение и в голливудском кино и в кинематографах других стран. Одним из самых ярких примеров применения саспенса стал фильм ужасов «Хеллоуин» (США, 1978, 91 мин.), в котором режиссёру Джону Карпентеру удалось воссоздать эффект саспенса, возможно, даже лучше, чем самому Хичкоку.

[Вячеслав Киреев]

Что такое саспенс?

Саспенс (в англ. языке suspense - беспокойство, приостановка; от латинского глагола suspendere - подвешивать, т.е. изначально саспенс - это некое "подвешенное состояние") - по определению Франсуа Трюффо (французский режиссер, выпустивший в 1966 году после 52-часового интервью с Альфредом Хичкоком книгу "Кинематограф по Хичкоку") это "нарастание напряженного ожидания". Это особое состояние беспокойства, тревоги, которое возникает у зрителя при просмотре фильма. В "саспенсовые" моменты зритель как никогда оказывается вовлеченым в происходящее на экране, он переживает так, как будто ему, а не эранному герою угрожает опасность, как будто он непосредственный участник тех событий, которые разворачиваются в фильме.

Фильмы Хичкока как раз изобилуют такими саспенсовыми моментами. Трюффо в свое время сказал: "Кино, которое делает Хичкок, до такой степени концентрирует внимание публики на экране, что арабские зрители перестают лущить свои орешки, итальянцы забывают закурить сигарету, французы оказываются не в состоянии заигрывать с соседкой, шведы — заниматься любовью между рядами, греки... и т. д." За свое умение вовлечь зрителя в фильм Хичкока и прозвали Мастером саспенса.

Для создания атмосферы саспенса на экране Хичкок использовал специальные приемы - крупные планы, дробный монтаж, игру со временем - сжатие и растягивание его, он большое внимамние уделял соответсвующему музыкальному сопровождению и т.д. Самое главное - это умение режиссера самому чувствовать саспенс. Этого умения Хичкоку было не занимать.

На чем строится саспенс?

Одним из главных принципов создания саспенса является оттягивание того момента, когда произойдет ожидаемое событие. По этому поводу Хичкок всегда приводил пример с бомбой, на котором ясно показывал разницу между саспенсом и шоком. Допустим, что зрители наблюдают на экране такую картину. Люди сидят за столом, о чем-то мирно беседуют, вдруг происходит взрыв - оказывается под столом была бомба! Зритель поражен, но лишь на несколько секунд. Это шок. Теперь предположим, что зритель знает, что под столом заложена бомба и что взорвется она, к примеру, в 14.00. И теперь если чередовать кадры, на которых показывать сидящих за столом людей, не подозревающих об угрожающей им опасности, а потому мирно беседующих, бомбу, находящуюся под столом, часы, на которых сначала беспятнадцати два, затем бездесяти и т.д., то зритель волей-неволей будет вынужден переживать за судьбу героев уже несколько минут. А особо эмоциональные могут даже крикнуть что-нибудь вроде: "Да хватит болтать, под столом бомба!" Это и есть саспенс. Кстати, этот пример с бомбой был реализован Хичкоком в фильме Саботаж. Там мальчик перевозил в автобусе сверток, в котором была бомба, о чем он, разумеется, не знал. Он должен был доставить этот сверток по заданию мужа своей сестры, который оказался саботажником, к 13.30. в назначенное место, а через 15 минут бомба взорвалась бы и парень остался бы жив. Но т.к. он не знал, почему так важно доставить посылку вовремя, то особо и не торопился. Нам показывают комичные ситуации (как он "попал в лапы" к торговцу, который стал на нем рекламировать толпе свой товар), которые только обостряют напряжение. Зрителю ведь было хорошо известно, что бомба взорвется в 13.45. т.к. на протяжении фильма его внимание не раз акцентировалось на времени взрыва. Поэтому он все время думает: "Успеет, не успеет вовремя?! Ну чего он медлит?" В результате мальчишка садится на автобус, едет и то и дело поглядывает в окно на уличные часы. И каждый раз, когда он бросает на них взгляд, мы видим, что стрелка неумолимо приближается к назначенной минуте. И вот 13.45. - взрыва нет, затем вновь крупным планом показывают часы, на которых минутная стрелка соскакивает на следующее деление... 13.46. - и происходит взрыв! "Персонаж, который, сам того не зная, везет бомбу должен был усиливать саспенс. Мальчик был привлечен потому, что мог внушить публике особую симпатию, но когда бомба взорвалась и он погиб, публика нам этого не простила", - говорил позже Хичкок.

О другом принципе создания саспенса Хичкок говорил следующее: "Для саспенса, как правило, необходимо, чтобы публика была хорошо осведомлена обо всех происходящих на экране событиях. По моему разумению, тайна редко обеспечивает саспенс. В классическом детективе, например, саспенса нет, там всего лишь загадка для ума. Детектив вызвает любопытство, лишенное эмоциональной окраски, а саспенс без эмоции немыслим. ... Публику следует по мере возможностей наиболее полно информировать. Зная, чего ему следует ждать, зритель невольно подготавливает себя к восприятию, что очень существенно для создания саспенсов. ... Саспенс нередко ослабляется за счет того, что сюжет недостаточно понятен публике. Скажем, если по вашему недосмотру два актера носят похожие костюмы, зритель может их перепутать; если место действия недостаточно точно обозначено, зритель может чего-то недопонять. А если решающая сцена происходит не в тот момент, когда ее ожидают, ее эмоциональный эффект резко снижается. Так что быть ясным, постоянно уточняя все детали - чрезвычайно важно." Использование приема донесения до зрителя максимально подробной информации о происходящем хорошо заметно в фильме Человек, который слишком много знал (1956). Самый напряженный момент фильма - ожидание покушения на посла, которое планировалось осуществить на симфоническом концерте. Выстрел должен был прозвучать в тот момент, когда музыкант из оркестра ударял в тарелки. Перед этим злоумышленники репетировали покушение под граммофонную запись той кантаты, которая будет исполняться в концертном зале. По поводу сцены покушения Хичкок говорил: "Все было рассчитано так, чтобы вовлечь публику в действие. В зрительном зале наверняка сидят и те, кто знать не знает, что такое эти самые тарелки, поэтому мы показали не только сам предмет, но и его написание. Важно было, чтобы зритель не только в нужный момент узнал этот звук, но держал его в голове, ожидая услышать. ... Чтобы однозначно направить внимание зрителя, кантата, вернее, нужный нам фрагмент, проигрывается дважды. Ведь саспенс нередко ослабляется за счет того, что сюжет недостаточно понятен публике."

Другие особенности фильмов Хичкока

В фильме На север через северо-запад есть известная сцена на кукурузном поле - когда Торнхилл убегает от атакующего его самолета. Эта сцена может несколько смутить "неподготовленного" зрителя - где это видано, чтобы покушение совершалось таким образом: маленький самолет начинает пикировать на главного героя. Именно по поводу этой сцены Хичкок сказал: "Абсурд - мое кредо". В ответ на замечания в неправдоподобности сюжетов Хичкок отвечал: "Зритель замечает несуразности много позже, обсуждая фильм с женой за вечерним чаем. А к тому времени он уже заплатил деньги за билет". Хичкок всегда сознательно жертвовал правдоподобием в пользу эмоциональности и интересности фильма. Он говорил: "Некоторые фильмы представляют собой кусок жизни. Мое кино - кусок пирога. ... Требовать от рассказчика, чтобы он строго придерживался фактов, столь же смешно, как настаивать на том, чтобы живописец сохранял верность натуре. Во что в конечом итоге выльется такая живопись? - В цветную фотографию. ... Я не собираюсь снимать "куски жизни", удовольствие такого рода люди могут получать дома, на улице да и у любого кинотеатра. Зачем же за это деньги платить? Но я избегаю и безудержной фантазии, потому что зрители должны иметь возможность отождествить себя с персонажами. Создать фильм - это прежде всего рассказать историю. История может быть сколь угодно невероятной, но никак не банальной. Она должна быть драматичной и человечной. А что такое драма, если не сама жизнь, освобожденная от наиболее скучных подробностей?"

Во многих своих фильмах Хичкок использовал так называемый МакГаффин - некий секрет, тайну, вокруг которой закручивается сюжет и которая так и остается нераскрытой для зрителя. Например, в фильме Леди исчезает в роли МакГафина выступает мелодия, содержащая в себе зашифрованное секретное послание, которое обязательно нужно передать в Лондон. Что это за послание, почему оно имеет такое значение, кто и кому его передает - фильм на эти вопросы не дает ответа. Это же не детектив. Вся эта история с мелодией - лишь повод для изображения на экране каких-то событий, ситуаций, которые и овладевают вниманием зрителей. Сам Хичкок объяснял происхождение этого слова следующим образом: "Это по всей вероятности, шотландское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека. Один спрашивает: "Что это там на багажной полке?" Второй отвечает: "О, да это МакГаффин". - "А что такое МакГаффин?" - "Ну как же, это приспособлаение для ловли львов в горной Шотландии" - "Да, но ведь в горной Шотландии не водятся львы". - "Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!" Так что МакГаффин - это в сущности ничто. ... Этим термином обозначется все: кража планов и документов, обнаружение тайны - все равно что. Бессмысленно требовать постичь природу МакГаффина логическим путем, она неподвластна логике. Значение имеет лишь одно: чтобы планы, документы или тайны в фильме казались для персонажей необычайно важными. А для меня, рассказчика, они никакого интереса не представляют."

Хичкок начинал свою карьеру еще во времена немого кино. Тогда мастерство режиссера определялось умением снимать так, чтобы передать сюжет, обойдясь при этом минимальным количеством титров. Особенно отличались таким талантом немецкие кинематографисты. Так например, Последний смех (реж. - Мурнау) - единственный фильм, обошедшийся практически без титров. Хичкок имел возможность наблюдать за процессом создания фильма - как раз в то время он работал в Германии на студии, где проходили съемки. С первых фильмов Хичкок уже проявил способности передавать все тонкости сюжета с помощью чисто кинематографических приемов. Например, в фильме Жилец есть такая сцена. Хозяйка дома обращает внимание, что ее новый постоялец нервно ходит по своей комнате на втором этаже, чем вызывает ее подозрение. Хичкок снимает хозяйку, смотрящую куда-то наверх. Затем показывает нам висящую на потолке люстру, раскачивающуюся из стороны в сторону. Затем вставляет кадр, на котором потолок сделан из стекла и сквозь него видно расхаживающего из стороны в сторону жильца... С появлением звукового кино достижения немого кинематографа были поставлены под угрозу. "Немое кино - самая чистая форма кинематографа...", - говорил Хичкок - "Во множестве выпускаемых фильмов очень мало кино: они по большой части представляют то, что я называю "фотографии разговаривающих людей". Рассказывая историю на экране, к диалогу следует прибегать только тогда, когда без него не обойтись. Я всегда пытаюсь сначала представить истории средствами кино, через последовательность кадров, монтаж." Первый звуковой фильм Хичкока - Шантаж (Blackmail, 1929) - был снят вначале как немой фильм. Затем, после закупки оборудования в Америке, некоторые сцены были пересняты со звуком. И здесь Хичкок нашел интересный прием использования звука - так для женщины, случайно убившей человека ножом, за завтраком слышно только одно слово - "нож...нож...".

На карьеру Хичкока пришлось рождение не только звукового, но и цветного кинематографа. Его первая цветная картина - Веревка - вышла в 1948 году. Хичкок любил цвет и мастерски обращался с ним. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть такие его не признанные в свое время шедевры, как Головокружение и Марни. В свое время Хичкок однажды сознательно вернулся к черно-белому кино. Фильм Психо он снял на черно-белую пленку, чтобы не использовать красную краску в сцене убийства в душе. "Мне показалось, что в цвете кровь будет выглядить неестественно", - заявил он...

Всю свою жизнь Альфред Хичкок посвятил кинематографу. "Моя задача - обеспечить публике благодетельный шок. - говорил он, - Цивилизация отняла у нас способность непосредственно реагировать на что бы то ни было. Избавиться от омертвения и восстановить душевное равновесие можно только с помощью искусственных приемов, действующих на грани шока. Наилучшим образом эта цель достигается с помощью кино".


Источник.

[Жанна Берт]

Здорово. А вот еще из учебника А. Митты:

Хичкок как-то сказал французскому режиссеру Трюффо:
—Когда я сочиняю истории, меня больше всего волнуют не характеры, а лестницы, которые скрипят.
— Что это такое? - спросил Трюффо.
— Лестницы, которые скрипят и могут обрушиться под героем. Я называю это "саспенс".

[Хичкок]

Вот, уже какое-то просветление есть, спасибо. Ну, мы это тоже читали. А вот примерчиков бы их фильмов, для наглядности... Можно из хичкоковских. Но лучше не его. Интересно, как другие режиссеры понимают саспенс.

[Вячеслав Киреев]

А вот примерчиков бы их фильмов, для наглядности... Можно из хичкоковских. Но лучше не его. Интересно, как другие режиссеры понимают саспенс.

Хичкок, похоже, что писать Вы научились, а читать - нет. Другие режиссеры понимают саспенс точно так же, как и Хичкок, разве тут могут быть какие-то разночтения?

[Хичкок]

Я не о разночтениях. Я о примерах из фильмов. Мне интересно, как другие режиссеры преподносят саспенс. А как, если не на примерах, это можно узнать?

[Жанна Берт]

Один из качественных нервных саспенсов для меня был в фильме "Чужой" с Г. Синизом.

- Герою нужно узнать, человек он или биоробот с бомбой в сердце. он проникает в лабораторию и ложится под сканер. Сканер начинает обрабатывать информацию с ног. А по коридору уже бежит охрана, чтобы убить ГГ. Сканер дошел до колен - охрана бежит по коридору. Сканер на уровне таза - охрана уже близко. Сканер на уровне груди - топот ног уже слышен за дверью. Сканер работает о-очень медленно, а охрана бежит довольно быстро. И тут ты начинаешь выходить из себя: "Ну, давай! Сканер - гад! Ну быстрее, быстрее работай! Ну чего там с сердцем-то, а?! Ай, нет, не успеешь - вали быстрей! Нет, еще чуть-чуть, ну хоть секундочку! Н-ну-у-уу!!!"

Вот, примерно так.

[НИХИЛЪ]

меня больше всего радует, что чувак с ником ХИЧКОК и соответсвенным визуальным оформлением аватара спрашивает: "Что такое саспенс?" и искренне радуется, когда ему приводят слова Хичкока )))

[Хичкок]

Жанна, я думаю, это не саспенс в чистом виде. Это напряжение, сповоцированное нехваткой времени. Вот не бежали бы охранники, саспенса бы и е получилось. (хотя, смотря как преподать) По моему, именно в саспенсе нет спешки, нет экшна, а есть ожидание чего-то страшного. Неопределеность какая-то. Как сам Хичкок говаривал, страшно ожидание приближающегося события, которое всеми силами хочется избежать. Ваш пример это, скорее, накал страстей, сам страх. Герой уже боится, а не ожидает страшного. Хотя, может я захожу слишком далеко и ваш пример таки саспенс. Вот так вот на примерах начинаешь понимать, что есть что.

[Хичкок]

Сообщение от НИХИЛЪ@9.06.2008 - 11:21
меня больше всего радует, что чувак с ником ХИЧКОК и соответсвенным визуальным оформлением аватара спрашивает: "Что такое саспенс?" и искренне радуется, когда ему приводят слова Хичкока )))

Если честно, Хичкок для меня эталон мастерства. На него ровняюсь. Прочитано все, что можно о нем. Но все равно в самое главное, что Хичкок нам ставил, я не полностью врубаюсь. Он это чувствовал как-то. А я пока только механизм понимаю, а чувства нет. Поэтому хочу разобраться. Мне интересен этот термин. Он работает во все жанрах, даже в комедии. ;) Это ли не высший пилотаж, когда понимаешь, чувствуешь, что такое саспенс и как его применять и ловко этим орудуешь. Это высокое мастерство, плюс знание человеческой натуры важно, без этого саспенса не будет. Гремучая смесь.

[Жанна Берт]

Сообщение от Хичкок@9.06.2008 - 11:30
Вот не бежали бы охранники, саспенса бы и не получилось.

Дык, это ж и есть саспенс. Когда кому-то чего-то угрожает. Охранники ли бегут, лестницы ли скрипят, топор ли над башкой занесли, фитиль под ж... (ой, простите, пятой точкой) горит - это все он самый саспенс. Просто есть закрытый, когда герой не видит угрозы, а зрители видят. А есть открытый, когда и герой и зрители видят угрозу. А нехватка времени, заторможенность героя, темнота вокруг - это уже так сказать почва для саспенса. Ведь если у героя времени полно - какой же это саспенс? Сделал свои дела, и еще в носу успел поковыряться, и пошел насвистывая к финальным титрам...

[Жанна Берт]

Сообщение от Хичкок@9.06.2008 - 11:36
А я пока только механизм понимаю, а чувства нет. Поэтому хочу разобраться.

1.Засеките на часах минут 15.
2. Представьте себе (как следует постарайтесь), что сзади к Вам бесшумно приближается острая, как лезвие бритвы циркулярная пила.
3. Циркулярная пила, как в масло медленно входящая в Ваш позвоночник - это больно, долго и шансов выжить нет.
4. Теперь, главное не оборачиваться те пятнадцать минут, которые Вы засекли.

[НИХИЛЪ]

я вот читал описание саспенса (в более широком понимании - не только триллерное что ли) как томительно еожидание развязки. там еще не совсем цензурное сравнение было: мужчина перед кульминацией, делающий последние фрикции дак, вот там говорилось, что саспенс это фрикции, которые он должен выполнить после последней и чем больше он их сделает, тем острее развяка - умелый драматург, короче, может оттягивать кульминацию сцены бесконечно, при этом с каждым новым - шагом фрикцией нагнетая и нагнетая.

ЗЫ: в качестве совета было: мастурбируйте, чтобы научиться!

приношу извинения за аналогии. не я придумал. за что купил - за то и продал. но мне показалось доходчиво описано.

[Бразил]

Жанна Берт, хорошее описание правильного саспенса.:friends:
А местный Хич по ходу дела не совсем в теме.

Для саспенса нужно три вещи:
1) зрители должны сопереживать герою;
2) угроза нависает над героем. Причем, зритель знает и понимает всю полноту этой угрозы, а герой в лучшем случае только догадывается, а иногда даже и не подозревает. Отсюда можно вывести пункт
2а) разный уровень информированности у зрителей и героя;
3) намеренное затягивание времени. Если всё правильно сделано, и зритель сопереживает герою так, что готов выпрыгнуть из кресла в кинозале и с криком бросится на помощь, надо умело выдержать паузу перед развязкой.
Все эти элементы в явном или неявном виде присутствуют в примере от Жанны.

в качестве совета было: мастурбируйте, чтобы научиться!

"Я такой хороший любовник, потому что много тренируюсь на себе" (с) Вуди Аллен