Маленькие секреты большой профессии. Часть 2

[Телеплей]

Сообщение от Сашко

Иногда кажется, что автора буквально «вырвало сценарием» на страницу.

Унесу в цитаты.

[Телеплей]

Вообще, все типажи хорошо представлены на этом форуме

[Ого]

Телеплей, а можно точнее? Я вот так и не понял, куда себя отнести.

[Анатолий Борисов]

Ого,

Я вот так и не понял, куда себя отнести.

Ого, если не знаете, куда себя отнести - никуда себя не относите. Приходите в чувство на месте. Правда, за это время Вас могут куда-нибуть отнести другие, и не обязательно добрые люди.
__________________

[Сашко]

Когда флэшбэки бывают уместны


Любой учебник по сценарному мастерству настойчиво рекомендует не использовать флэшбэки, ведь за редким исключением, такой прием говорит редактору и продюсеру о низком уровне профессионализма автора. О том, когда флэшбэк все-таки бывает уместным и как правильно его использовать в сценарии, — в статье Майкла Хэйга.

Флэшбэк - довольно скользкий прием в арсенале сценариста

Виды флэшбэков:

Единственный эпизод в прошлом

Этот прием — самый распространенный. Его используют, когда нужно объяснить, например, какой-то факт в биографии персонажа, или дать существенную информацию, необходимую для понимания сюжета.

Например, в фильме «Зомбилэнд» флэшбэк используется для того, чтобы рассказать зрителю, как герой впервые столкнулся с зомби. Получилась милая и смешная вставка, которая многое говорит о герое и объясняет его «непопулярность» у женщин, а также рассказывает, как вообще на земле появились зомби.

Но такие «одинокие» флэшбэки используются крайне редко, поскольку могут нарушить плавный ход повествования и сбить зрителя с толку. К тому же такие отсылки к прошлому часто повторяют эпизоды, о которых мы уже знаем из диалогов. Поэтому я бы не советовал ими злоупотреблять. Хорошего — в меру.


Объяснение

Объяснение часто используют в детективном жанре, когда сыщик рассказывает поверх событий прошлого о том, как он нашел разгадку убийства. Этот прием очень напоминает предыдущий, но его основная цель — расставить для зрителя все точки над «i». Наверное, поэтому его так часто используют на телевидении, где такая четкость нужна. Однако, если у вас картина с очень запутанной концовкой — этот флэшбэк тоже пригодится.


Поэтапное раскрытие истины

Это серия флэшбэков, где каждый эпизод расставлен в хронологическом порядке в течение определенного экранного времени. Таким образом, мы постепенно узнаем о герое или событиях прошлого.

В картине «Я — легенда» мы только к середине фильма узнаем о том, что же произошло на самом деле. Также это излюбленный прием сценаристов различных фильмов о потере памяти («Долгий поцелуй на ночь»), или судебных драм («Ничего личного» или «Несколько хороших парней»), когда сюжет составлен из кусочков «паззла».

Поэтапное раскрытие истины — один из наиболее эффективных приемов флэшбэков. Он создает необходимый саспенс на протяжении всего фильма, и позволяет вам делиться информацией о событиях и героях по частям, а не всем и сразу.
Сразу к началу

Это когда весь фильм рассказан как флэшбэк. Обычно все начинается с пожилого человека (главного героя), который выступает потом в роли рассказчика, а в конце — история возвращается «в наше время», где герой заканчивает повествование.
В таких фильмах, как «Титаник», «Миллионер из трущоб», «Загадочная история Бенджамина Баттона» этот прием использован очень эффективно: аудиторию интригует начало «вот однажды было дело...». А вот вфильмах «Ганди» и «ЛоуренсАравийский» сценаристы пошли от обратного. Картины начинаются со смерти героев, и потом продолжаются рассказом об их славных подвигах.


Тизер

Встречается такой флэшбэк не часто: когда фильм начинается с какой-нибудь сильной сцены из «настоящего времени», а затем все переносится назад, чтобы подвести историю к этой сцене и продолжить повествование дальше.

Картина «Мальчишник в Вегасе» начинается с эпизода, в котором трое мужчина выглядят так, будто попали на войну — они стоят посреди пустыни, возле какой-то разбитой машины, и один из них рассказывает о друге, который в эту минуту должен пожениться в сотне километров от места действия.

То же самое можно встретить в фильмах «Миссия невыполнима 3» и «Майкл Клейтон». Этот прием позволяет сценаристу завладеть внимание зрителя с первых секунд.


Сразу — в прошлое

Некоторые сценарии начинаются с событий в прошлом, и только затем следуют события в настоящем. Так начинаются фильмы «Вверх», «Стар Трэк», «Отступники». Это позволяет зрителю понять и принять дальнейшие поступки героев, предысторию их конфликтов. Если бы мы, например, не видели флэшбэк со смертью отца Вильяма Волоса и других храбрых шотландцев, мы бы не понимали той страсти к свободе, которую испытывает герой «Храброго сердца».


Параллельные сюжетные линии

Это самый сложный прием с использованием флэшбэков. Его можно встретить в картинах «Английский пациент» и «Обычные подозреваемые», где развиваются две совершенно противоположные сюжетные линии, которые завязаны на одном из персонажей и пересекаются в определенный момент истории.

Чтобы написать такой сценарий, нужно увлечь зрителя в обоих сюжетах, причем учитывать, что одни персонажи будут пропадать на время, пока идет повествование о других. По сути, это два фильм в одном, когда каждая история пишется отдельно.
При каждом возврате в прошлое или «перемотке» в настоящее — важно внимательно отнестись к деталям, которые будут держать зрителя в напряжении.


Альтернатива флэшбэкам

Мой лучший совет по использованию флэшбэков — не использовать их вовсе! И не смотря на внушительный перечень картин в каждом из моих примеров, нужно понимать, что там использование флэшбэков выполнено мастерски. А вот в большинстве сценариев, которые мне доводилось читать — ничего, кроме ощущения, что автор выбрал легкий путь, у меня не сложилось. В место того,чтобы найти изящный способ рассказать о прошлом героя, в сценарий чаще всего вставляют скучный флэшбэк.

Не забывайте, что конфликты, которые происходят в настоящем времени — интересней всего, а о прошлом можно рассказать в диалоге. Ведь, в конечном итоге, зрителю не так важно знать о прошлом, лишь необходимый минимум, который можно сформулировать в двух-трех словах.

Вспомните фильмы, где о прошлом именно «рассказывали»: красочные диалоги в картинах «Секреты Лос-Анджелеса», «Челюсти» и «Спасение рядового Райана» вызывают куда больше эмоций, нежели если их представить в картинках. Собственно, это уже задача зрителя.

Наконец, помните, использование флэшбэков — не всегда выход из ситуации, скорее — крайняя мера.


Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/75?from=subscribe

[Сашко]

Мотивированное убийство

Эрик Овермиер,сценарист ("Закон и порядок", "Убойный отдел", "Прослушка")


Если животные руководствуются биологическими инстинктами, то поступкам людей всегда можно найти разумное объяснение. Это, в первую очередь, важно в детективном жанре, где все действия нужно аргументировать. О том, как наделить персонажей внятными мотивами — в статье Эрика Овермиера.


«Найдите мотив и вы найдете преступника» – это ключевая фраза любого детективного жанра или поджанра. Ведь на любом судебном процессе у обвинения три составляющие: мотив преступления, способ и ситуация, при которой оно стало возможным. Каждый из них нужно доказывать отдельно.

Если вы работаете в детективном жанре, вам приходится, с одной стороны, легче – поскольку все можно придумать, но с другой – придумывать придется не только мотив убийцы, но и разработать мотивацию для всех действующих лиц.

Все чего-то хотят!

В плохих сюжетах мотив играет роль «приманки»: три человека подозреваются в убийстве. Но кто же из них спустил курок? А в хорошем – у каждого есть мотив.
Любой, даже тот, кто долгое время находится «за кадром» может быть потенциальным убийцей. Персонажи в таком случае – не просто «куклы», танцующие вокруг трех подозреваемых – они все руководствуются своими мотивами.

Чтобы разобраться в этих мотивах, нужно задавать себе вопросы о каждом, абсолютно каждом из персонажей.

Убийца

Этот человек, разумеется, обладает самой явной целью – убить свою жертву. Если это не случайное, серийное убийство – преступника и жертву, скорее всего, связывают события в прошлом. И даже если убийство «случайное», у жертвы, наверняка, есть какое-то качество, ценность или особенность, которая послужила причиной гибели.

И вопросы, которые вы должны задавать себе об убийце не должны касаться лишь самого очевидного: «Почему он убил жертву?». Их, на самом деле, гораздо больше:

- Почему убийство произошло именно сейчас? Почему совершено именно убийство, а не что-то менее тяжкое? Был ли у убийцы другой выход?

- Почему убийца не пришел с поличным сразу после преступления? В реальной жизни многие убийства происходят на нервной почве, в результате порыва страсти – такие преступники, как правило, признаются в содеянном. Почему этот убийца так долго скрывал правду?

- Если убийца содействует со следствием, почему? Если он мешает следствию, почему?

- Что им движет, когда он решает жить так, будто ничего не произошло?
Некоторые вопросы могут показаться вам простыми. Например, почему не признался? Конечно, в тюрьму не хочется никому…. Это нормально, когда ответы настолько простые, но не стоит забывать, что ваш преступник должен к ним прийти и дальше действовать согласно этим принципам.

Жертва

Мало кто хочет умереть насильственной смертью. Желать собственной смерти в 99 случаев из 100 – бессмысленная и неперспективная затея. Но почему именно этот человек был убит? Что в нем такого, что заставило другого человека его убить?

- Почему жертва не почувствовала опасность? Почему не искала способ решить все мирным путем? Почему не искала помощи?

- Почему жертва порой пишет кровью не имя убийцы, а какой-то шифр?

Следователь

- Почему он стал следователем и почему работает именно над этим делом?

- Почему он решает довести дело до конца, а не передать коллеге или отправить его в архив?

- Хочет ли он раскрыть дело, или преследует личные цели?

- Как он общается со свидетелями? Чем обусловлен такой стиль?

- Как к нему относятся сослуживцы? Почему именно так?

- На каком этапе карьеры он появляется в истории? Верит ли он в то, чем занимается?

Помощник следователя

Как правило, это либо комичный, либо трагичный персонаж. Его поведение тоже нужно объяснить. В зависимости от его роли, нужно понять, как он ведет себя в различных ситуациях. Почему, например, он работает именно с этим следователем?

Свидетели

- Почему одни – активно сотрудничают со следствием, а другие – нет? Чем они занимались и почему, когда произошло убийство?

- Почему некоторые высказываются в пользу мертвого человека, а не оправдывают живого подозреваемого? Почему некоторые действуют наоборот?

- Почему свидетели сотрудничают со следствием даже когда это чревато для них серьезными последствиями?

Эксперты

Следователи часто зависят от людей, которые проводят экспертизы (криминалисты, судмедэксперты и т.п.). Почему эти эксперты выбрали свою профессию? Какие у них отношения со следователем? Как они относятся к преступности? Почему иногда врут, утаивают факты?

Подозреваемые

- Как влияет попадание «в список подозреваемых» на отдельных людей? Как это отражается на их показаниях, действиях?

- Если у них есть возможность очистить свое имя, почему они этого не делают? Если они подозревают другого человека, почему не указывают на него следователю?

- Почему они бурно или, наоборот, меланхолично реагируют на обвинения?

Все прочие

Не все в детективных историях выбирают «плохую» или «хорошую» сторону. Есть масса второстепенных и незначительных персонажей. Они позволяют создать мир истории, где все движется и пересекается. Многие авторы не отводят им серьезную роль, поскольку опасаются, что они «отнимут время» у главных героев, или к ним привяжется зритель. Но если вы решите расписать их более подробно – не забудьте задать себе те же вопросы, что и про других персонажей.


Взято здесь: http://www.cinemotionlab.com/think/80?from=subscribe

[Денис Степанов]

Будьте добры подскажите как пишется анонс фильма в синопсисе.

[Вячеслав Киреев]

Денис Степанов, уточните запрос. Анонс пишется для уже снятого фильма. Синопсис пишется для ненаписанного сценария. Для чего нужен анонс фильма в синопсисе - непонятно. Поясните.

[Денис Степанов]

Сообщение от Вячеслав Киреев

Денис Степанов, уточните запрос. Анонс пишется для уже снятого фильма. Синопсис пишется для ненаписанного сценария. Для чего нужен анонс фильма в синопсисе - непонятно. Поясните.

Кинокомпания проводит конкурс сюжетов. Необходимо прислать синопсис, который должен содержать (цитирую дословно) НАЗВАНИЕ и АНОНС фильма, основные СЮЖЕТНЫЕ ПОВОРОТЫ и ГЕРОЕВ, а также другие ключевые элементы на усмотрение автора.

[ЛавсториЛТД]

Вероятно, под "анонсом" подразумевается логлайн.
Денис Степанов, вот:
http://www.screenwriter.ru/info/logline/

[Крысюк Андрей]

Сообщение от Денис Степанов

Кинокомпания проводит конкурс сюжетов. Необходимо прислать синопсис, который должен содержать (цитирую дословно) НАЗВАНИЕ и АНОНС фильма, основные СЮЖЕТНЫЕ ПОВОРОТЫ и ГЕРОЕВ, а также другие ключевые элементы на усмотрение автора.

Как понимаю, конкурс товарища Бекмамбетова на космотему не дает жить спокойно не только мне. Скачайте документацию по конкурсу -
для этого надо жмякнуть на большую иконку на сайте http://www.bazelevs.ru/#/news
с надписью "Поехали" - появится весь текст посвященный конкурсу. Или нажать на развернуть.
И соответственно ссылка на документ
http://www.bazelevs.ru/getdata/downl...uchastnika.doc

Там дана "рыба" и правила наименования файлов:

НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА _______________________________________
АВТОР __________________________________________________
АНОНС ФИЛЬМА (1 абзац):



СИНОПСИС (не более 2х страниц):


Так что это 2 разные вещи.
Кроме этого, еще 2 соглашения. Так что оформляйте все в соответствии с "рыбами", иначе забракуют, как бы талантливо не написали - просто не прочтут.

[Денис Степанов]

Сообщение от Крысюк Андрей

АНОНС ФИЛЬМА (1 абзац):

Анонс фильма это логлайн?

[Вячеслав Киреев]

Сообщение от Денис Степанов

Анонс фильма это логлайн?

В данном случае - да.

[Карамазов]

Сообщение от Сашко

Когда флэшбэки бывают уместны

Сашко, спасибо перечитываю уже который раз эти выдержки.

Сообщение от Сашко

Альтернатива флэшбэкам
Мой лучший совет по использованию флэшбэков — не использовать их вовсе!
...
Вспомните фильмы, где о прошлом именно «рассказывали»: красочные диалоги в картинах «Секреты Лос-Анджелеса», «Челюсти» и «Спасение рядового Райана» вызывают куда больше эмоций, нежели если их представить в картинках. Собственно, это уже задача зрителя.

Кто что думает по этому поводу? Диалоги или флэшбэк? Это на каком же уровне должны быть диалоги, чтобы желаемые эмоции были вызваны...?

Решился! Выложу сцену, где у меня похожая проблема в Критикуй

[Сашко]

Какой сценарий никогда не попадет на конкурс

Кэти Матинссон, редактор-консультант, член жюри Nicholl Screenwriting Competition 2009-2011

В начале мая завершился прием сценариев на 25-й международный конкурс Nicholl Screenwriting Competition. Его победителями в разное время становились Сюзанна Грант («Эрин Брокович»), Эрен Крюгер («Звонок», «Трансформеры») и Рэндолл МакКормик («Царь скорпионов 2»). Мы попросили постоянного члена жюри конкурса написать о том, у каких работ нет шансов пройти во второй тур.

Каждый год, примерно в одно и тоже время, я облачаюсь в свою черную мантию, беру свою косу и начинаю подвергать сомнению содержание сценариев. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы прочитать сотню или более сценариев, с целью проанализировать их содержание. Поверьте, после прочтения такого количества работ, мне обычно нужно проглотить несколько анальгетиков и приложить холодный лед к своей больной голове. Я также начинаю замечать структуры, которые в сценарии работают, и которые — нет. Вот некоторые наиболее общие (или наиболее раздражающие) ошибки, которые я заметила в сценариях этого года:


«Обычный» сценарий

Вы будете удивлены, в каком количестве сценариев, которые я прочитала, главный персонаж описывается как «обычный» обладатель приблизительно двадцати признаков. Живет в «обычной» грязной холостяцкой квартире. В «обычном» городе. В одном сценарии, который я недавно прочитала, говорится, что история происходит в городе, который «сильно похож на Нью Йорк, но это не Нью Йорк». Как вам такой поворот?

Средний бюджет фильма колеблется от $20 000 000 до $60 000 000. В следующий раз, когда в вашем сценарии будет содержаться что-то «обычное», спросите себя, хотели ли бы вы инвестировать подобную сумму во что-то столь «обычное». Вы писатель. Вы не делаете ничего обычного. Напишите что-то экстраординарное.


Антидепрессант, кого-то напоминает?

Кажется, около трети сценариев, которые я прочитала, рассказывают о борющемся с трудностями молодом писателе: днем он работает в месте, которое ненавидит, его девушка ушла от него, когда его выгнали за плохую работу или он «облажался». Он мечтает стать успешным романистом или сценаристом, но, пока что, никто не признал его гений. Он в депрессии, одинок и сидит дома в субботний вечер, играя ...в депрессию. Напоминает кого-нибудь?

Если вы хотите быть успешным сценаристом, напишите о действительно интересном персонаже, который реально делает что-то: либо о неординарном человеке в ординарных обстоятельствах, либо об ординарном человеке в неординарных обстоятельствах. Существует вероятность, что ни один не будет похож на вас.


«Пусть все останется, как есть!»

Или, чтобы быть более точным, не оставляйте «все, как есть». Во многих сценариях, которые я прочитала, содержатся указания, какая музыка должна быть на саундтреках в ключевых моментах фильма. При этом почти всегда писатель называет известные песни. Имеете ли вы представление, как дорого/трудно получить права на музыку в кино? Не вызывайте головную боль у продюсеров и режиссеров. Если Вам так хочется услышать музыку «Битлз», сыграйте ее сами.


Новый супергерой

Знаю, знаю. У вас есть Великая новая идея фильма о супергерое. Вы просмотрели все, начиная от «Человека-паука» до «Человека в железной маске» и наизусть знаете правила жанра. В вашем фильме будет 10 сиквелов, это даст возможность всем создателям этого чуда купить себе домик на пляже в Малибу.

Не хотелось бы вас разочаровывать, но никто не собирается инвестировать в ваш «новый» супергеройский фильм. Единственная причина, по которой Голливуд выпускает подобные проекты, заключается в том, что у них уже есть фаны (читай готовая аудитория), как Вы правильно догадались, читатели комиксов. Поэтому даже не пытайтесь написать кино о новом великом супергерое, которого Вы придумали, с сердцем из фруктового сиропа, а сам он читает мысли, используя твиттер. Въехали? Въехали. Хорошо.


Война и мир

Если ваш сценарий представляет собой опус объемом в более, чем 120 страниц, есть вероятность, что вы вообще не сможете его продать кинокомпании, если только вы не знаменитый сценарист. Почему? На это есть много причин. Во-первых, большинству писателей, которые стоят того, чтобы им платили, не нужно более 120 страниц, чтобы рассказать свою историю. Сценарии имеют четкую структуру и не нуждаются в таком большом пространстве. Также, как я уже упоминала, снимать фильмы дорого. А в больших кинотеатрах владельцы хотят вписаться в определенное количество показов в день, другими словами, чем больше, тем лучше. Они не достигнут своей цели, если ваше кино длится более 2 часов. Сценарий на 120 страниц в кино длится около 2 часов, то есть 1 минута на страницу. Помните это. И еще то, что сейчас сценарий обычно меньше 120 страниц, а комедии и того короче.

И еще одна вещь: если вы предъявили сценарий более 120 страниц, люди, которые будут его читать, могут предположить, что вы не усвоили азов кинобизнеса, что характеризует вас не с лучшей стороны. Не думаю, что когда-то читала сценарий дольше 120 страниц, который не был бы лучше, если бы был короче.


Отвратительно!

Иногда мне кажется, что большинству честолюбивых писателей в голову не приходит, кто читает их сценарии. Да, некоторые из нас — женщины. Некоторые — бальзаковского возраста, кто-то — гей, кто-то — латиноамериканец, кто-то — специалист по ремонту стиральных машин или член какой-нибудь другой группы «меньшинства». Помните, что если вы пишете сценарий, который может оскорбить читателей или вызвать у них отвращение, зрительская аудитория в целом тоже может отвернуться от него.

Что могло бы оскорбить или отвратить читателей в такой мере, чтобы они не приняли ваш сценарий? Безжалостность, вызывающая тошноту, неспровоцированная жестокость, включая брутальные, натуралистические изнасилования, у которых нет реальной цели в истории. Расистские, антисемистские или гомофобные материалы, которые ясно демонстрируют предубеждения, скорее, писателя, чем его персонажей. Не будучи простодушной наивной девушкой, когда я читаю ваш сценарий, в котором вы называете своего персонажа, которому что-то около 50-ти, «старушкой» или «стариканом», вы не радуете меня. Совсем не радуете. Помните, что Бараку Обаме скоро будет 50. Он вам кажется «старым»?


«Но выглядит моложе»

Говоря о возрасте, всю жизнь не могу понять одну вещь. В поразительном количестве сценариев говорится, что главному персонажу 25 лет (или называется другое число), но он (или она) «кажется моложе» или «кажется старше». У меня есть для вас новость: если он выглядит на 25 на экране, мы будем думать, что ему — 25. Если он выглядит на 40, мы предположим, что ему и есть 40. Почему бы не придерживаться простоты?


Официантка № 1, убийца № 2

Иногда честолюбивые сценаристы не дают имен своим второстепенным персонажам. Они полагают, что, раз роль проходная, зачем беспокоиться. Зачем беспокоиться?! Потому что предполагается, что вы — настоящий писатель. Вот почему. Актер, который играет эту роль, будет великим актером, которого пригласили сыграть настоящую роль. Ваша задача — написать эту роль, даже если она незначительна. Давайте имена персонажам!

Каждый раз, когда я читаю сценарий, в котором у персонажей имена «официантка № 1» или «убийца № 2», роль, неизбежно, кажется такой же обобщенной, как и данные имена. Все довольно просто: писатель просто ленится. Я не видела сценарий «Ночи в музее: Смитсоновское сражение». Но, если вы, как и я, видели фильм, возможно, вы помните, как персонаж охранника Стиллера встречается со Смитсоном. Роль была маленькой. Игра и персонаж? Запоминающиеся. У персонажа было имя. Не просто «охранник», но «Брендон, охранник». Правда, у некоторых персонажей в этом фильме — таких как пилот Таскиги — были просто обобщенные имена и номера. Но мы не помним каждого из них, как мы запомнили Брендона, индивидуально, согласны?

Каждый персонаж в сценарии заслуживает вашего внимания и вашего мастерства. Каждый заслуживает имени. Вы, конечно, вместо имени, можете придумать что-то другое, но так, чтобы это вызывало в воображении образ и давало актеру что-то, с чем можно играть. Возможно, что-то вроде «Чокнутые литовцы: пчеловод в полном облачении». Но, честно говоря, я не уверена, что хотела бы посмотреть этот фильм....

Вот еще несколько вещей, которые почти никогда не нужны в сценарии:

Прописанные локации (например, ньюйоркский горизонт, внешнего вида юридической фирмы: табличка с именем на двери или что-то еще). В случае, если это Белый дом, возможно, вам удастся уговорить меня, что нужен натуральный кадр для постановки сцены, но, честно говоря, если инопланетяне не собираются взорвать здание, вам может и не понадобиться эта съемка. Потому что, если мы видим президента в Овальном кабинете, беседующим с объединенным комитетом начальников штабов о том, стоит ли посылать воздушные силы попытаться остановить гигантский спаржевый стебель с планеты Зоргон, который вот-вот нападет на Нью- Йорк, мы поймем, что это Белый дом и кто сидит за столом, без всякой дополнительной «помощи».

Описание любого персонажа как «хорошенькая» или «симпатичный» или чем-то подобным. Почти каждый актер в Голливуде привлекателен. Мы воспринимаем и любого персонажа таким же образом, если о нем не говорится что-то другое. Кроме того, слова актера в сценарии должны давать нам специфические, воскресающие в памяти, колоритные и краткие детали о личности персонажа и /или физическом облике — ничего общего. Никакого цвета глаз. Никакого цвета волос... если только он не лиловый.

Указания камере или редактору: «убрать ее с экрана, мы переходим...», «покажи это крупным планом», и т.д. Если Вы хотите снимать фильм, идите учиться и становитесь режиссером.

«Это Джон Джонс» или «Познакомьтесь с Джейн Смит». Пожалуйста, просто представьте персонажей в вашем сценарии, но не делайте это так, как будто я встречаю их на коктейле. Они — не реальные люди, они просто персонажи в кино, помните? А если нет, у меня есть на примете парочка врачей, которые очень хотели бы с Вами поговорить.

Никаких остроумных «шуток» к читателю от сценариста. Например: «Видите, идет поворот сюжета, правда?», «Можете произнести „Айл би бэк“»?

Близнецы Бреда Пита или Джорджа Клуни. Или сами Бред и Джордж. Извините, но Бред не собирается сниматься в Вашем кино или играть эпизодическую роль, если, конечно, вас не зовут Анжелина. А Клуни отдыхает на своей вилле на озере Комо.


Взято здесь: http://www.cinemotionlab.com/think/85?from=subscribe